Noé Canjura (Apopa, El Salvador, 14 de agosto de 1922 - Morienval, Francia, 29 de septiembre, de 1970) destacado pintor salvadoreño.
Primeros Pasos
Nació en 1922 en la ciudad de Apopa en la República de El Salvador en América Central, de familia de origen humilde. Creció en contacto con la adversidad y su lucha para derrotarla en su patria natal.
Para pagar parte de su manutención y aligerar el peso de los sacrificios hechos por su Padre para darle educación, Canjura tuvo que trabajar en un aserradero y frecuentemente incluso dormir en el lugar sobre tablas de madera en estado aún rustico.
Su talento para el dibujo se hizo evidente a la edad de diecisiete años, y así sin saber como ni porque, es como empieza su aventura en el mundo del arte a nivel mundial. Su primeros estudios lo realizo en la "Academia de Dibujo y Pintura Valero Lecha" en San Salvador (1942 – 1946). Iniciando en 1942 Canjura tomaría parte en todas las exposiciones colectivas posibles en El Salvador y algunos años después lo haría además en Guatemala.
En 1948 viajo a la ciudad de México a continuar sus estudios, en donde fue profundamente influenciado por Diego Rivera, quien junto a Orozco y Siqueiros, estaban en el punto más alto de su fama. La influencia de Rivera disminuyo gradualmente y luego Canjura giro su atención hacia Gauguin, ganando así la concepción de un orden formal en la pintura y el uso de las curvas. Ese mismo año realiza su primera exposición en los Estados Unidos.
Vida en Paris
Pero la vida de Canjura cambia drásticamente en 1949 cuando parte a Francia y se enrola en la "Ecole Nationale Superieure des Beux-Arts" para realizar estudios especializados en la técnica del fresco, esto a raíz de una beca otorgada por el gobierno de su país. Mientras estuvo en Paris tuvo una fuerte atracción hacia el trabajo de Coubert y Le Nain sin embargo siempre se adhirió a temas que representaran la vida y costumbres de su patria.
En 1953 realiza en Paris su primera exposición individual y desde entonces Francia se convertiría en su patria adoptiva. La vida en París fue difícil, y como muchos otros, tuvo que emprender varias formas del trabajo manual para subsistir.
Se casa con Madeleine Bachelet una artista de la plástica igual que el y por esto la disciplina de su trabajo resulto más fácil permitiéndose mayor dedicación. Dentro de Canjura siempre hubo gran controversia entre su habilidad como pintor y su ser perfeccionista.
La fuerte influencia de sus años en París se puso en evidencia cuando visito brevemente El Salvador en 1957. Percibió su país con una nueva perspectiva y desde ahí el énfasis en el color y la luz se volvieron parte importante de su trabajo.
La pintura de Canjura es ahora una síntesis de las muchas influencias que marcaron profundamente su carácter así como su trabajo. Sus lienzos son a la vez dramáticos y nostálgicos. Compuso poderosamente, a la vez detallados y con gran sutileza, planos de color simples que sugieren al principio abstracción.
El hecho de que en seis años (1959 – 1965) la ciudad de París comprara cuatro de sus pinturas para su colección permanente es una indicación de su posicionamiento en el mundo del arte de París y del desarrollo constante de su trabajo.
Canjura fue un miembro del "Societe Nationale des Beaux-Arts" y "Societe de Salon de la Jeune Peinture". Exhibió regularmente y con popularidad indiscutida en los Salones importantes de París. Sus pinturas han sido adquiridas para las colecciones del Estado francés, El Museo Nacional de El Salvador (transferidos después al Museo de Arte de El Salvador MARTE) y el Museo de Hamishka Leomanouth en Ein Harod, Israel. En 1965 le fue concedido la codiciada "Prune d"Argent" del Salon Peintres de Provence.
Morienval
Noe Canjura falleció a los 48 años en pleno desarrollo de su carrera en Morienval, Francia el 29 de septiembre de 1970. Sus restos se encuentran en el propio cementerio de la Iglesia de Notre Dame de Morienval(Antigua Abadía a 2 horas de Paris). Le sobreviven su hija Leticia Canjura y nieta Vilma Borden, ambas residen en Atlanta, Georgia, Estados Unidos.
Junto a Julia Díaz, Raúl Elas Reyes y Rosa Mena Valenzuela, Canjura es un icono en El Salvador de uno de los más grandes movimientos en pintura de su generación. Pero sobre todo, Canjura simboliza la capacidad del ser humano para reinventarse; de ser un joven estudiante de arte, descalzo, humilde y con muchas limitaciones, a llegar a convertirse en un poderoso creador de su propio destino en un ambiente rigurosamente exigente a nivel mundial.
Wally Findlay, presidente de las galerías Findlay (New York y Chicago), dijo en una ocasión: "El joven artista en un tiempo muy corto lograra la estatura de tales artistas contemporáneo como Bernard Buffet y Nicola Simbari".
